ゲド戦記・手嶌葵の「ローズ」が聴きたい！

「ゲド戦記」を今日見ました。
天下のジブリ作品という期待値からすると欲求不満なところは多々ありました。
ですが、この映画最大の功績は手嶌葵という存在を世に放ち、
その１９歳の今の輝きをフィルムに永遠に焼き付けたことでしょう。
CMでおなじみの「いのちを大切にしない奴なんか大嫌いだ！」。
この高潔でそれゆえ傲慢になりやすいセリフを、
観客の心にすとんと共感持って届けることがでるのは彼女の声だからこそ。
もはや純粋無垢のエンジェルではいられず、
清濁あわせて包み込む母性のマリアにもまだなれず、
高潔なゆえ許せないものもあるという、大人の女性になりきる前の
１９歳の輝き。天と生身の人間の間のような輝き・・・。
手嶌葵の硬質な、水晶のような光が、ヒロイン＜テルー＞を通して矢のように放たれていました。

CMで聴いていた「テルーの唄」も、この場面も観るためにもう一度映画館に行こうかしらと思う素晴らしさ。
まっすぐだけどどこか無防備な声が美しい草原に響きわたりました。

ただ、ストーリーなどには不満があります。
あまりにもストレートすぎました。
同時多発的にいろんなことが起こり、それが一つに絡み合ってクライマックスへと向かう、ということはなく、
ただひたすら直線的に話は展開します。
「前のあのシーンやエピソードにもう戻らないのですかー」と時折り言いたくなるくらい、一本線だったような。

そして、「命」「光と闇」などのメッセージも素晴らしいのですが、
観念的で、伝え方が直接的でした。
命について、登場人物が誰かにとうとうと語るのではなくて、もっと映画全体から香るものになっていたら、と。
たとえば、宮崎駿監督の『となりのトトロ』。
「自然を大切に」と登場人物が語るシーンはなかったと思うのですが、
それでも映画全体から＜森っていいな＞＜命は尊いな＞という思いが伝わってきました。

『もののけ姫』のこだまとか、『千と千尋の神隠し』の坊のように
本筋とは違うけどキャラクターグッズとして一人歩きするような「遊びキャラ」が不在だったのも残念。
ジブリ名物の＜空を飛ぶ快感＞もあまり感じられませんでした。

一方、前出の手嶌葵さん以外でよかったところは、
まず風景。特に、葡萄色（マントとか風景）、茜色（マントや空、風景）、建物のくすんだレンガ色などの暖色が印象的でした。
この暖色系と空の淡い水色、草原の緑色のコントラストはこの絵の中に身を投じたくなる美しさでした。

そして、声のキャスト。
誰がやっていてるのか知っていてもその役者の顔が前面に浮かんでしまうような「我」は感じられませんでした。

実は一番ぐっときたセリフは、ハイタカのセリフです。
（ネタバレにはならないと思うのですが、気になる方は読み飛ばしてください。）
「わしらが持っているものは、いずれ失わなければならないものばかりだ」と語ります。
このあと続くセリフも難しいものでしたが、私自身は、「苦しいこと」も天からの贈り物であり、
一方、大切なものを失った苦しさを忘れてゆくことも天の慈悲であるという意味だと受け取りました。

このセリフの時だけ、私は菅原文太の顔を浮かべました。
どんな思いで口にしたのだろうと。たしか菅原文太は息子さんを、
どうしてそんな形で命を落とさなければいけないのかという状況で失っているですよね。
菅原文太さんはどんな思いだったのだろう。
このセリフが自分自身へのメッセージともなって、少しは苦しみを減らすことができたら、なんて僭越ながら思いました。

『ゲド戦記』の特集番組を見ていなかったので、パンフレットを見て知ったことが２つ。
一つは宮崎吾朗さんが初監督をされたいきさつ。
吾郎さんの立場だからこそ、アレンにだぶらせて語れる叫びがあったわけですから、
そこに切り込んだエネルギーで、これからもがんばってほしいです。

もう一つ知ったのは、手島葵起用の発端が鈴木敏夫プロデューサーが、
彼女が歌う「ローズ（The Rose）」のデモテープを聴いたということ。
「ローズ」といえば多くのアーティストがカバーしていて、ベット・ミドラーでもおなじみのあの「ローズ」です！
頭の中で瞬時に、「ローズ」のドラマティックなメロディーと、
それを手嶌葵が透明感ある歌声で歌い上げずに抑えてトツトツと歌う様子が浮かびました。
そして、鳥肌がたちまくりました～。
人間の想像力ってほんとーにすごいし、便利！　
まるで、梅干を想像するだけでごはんが食べられる、というように
頭の中で即座に手嶌葵版「ローズ」を実現させ、感動できるんですもの。
実は、彼女はテレビで２度ぐらいローズを歌ったそうですね。
しかもアカペラで。見逃しました。
やっぱり想像だけじゃなくてリアルに聴いてみたいものです。

追記／パンフレットを読み返したせいか、日が経つにつれ、この映画に対するふつふつとした思いが強まっています。
パンフには映画で使われたと思われるセリフがいくつも掲載されていますが、
ほとんどが活字で読んでも一度じゃ頭に入らないものばかり。
これらを映画館で、活字のない耳だけの情報で観客が受け止めなきゃいけないなんてムリ！
また、テルーの「自分はテナーに生かされた」のセリフ。
映画の中でエピソードとしてきめこまかく［テルーがテナーに生かされた］ことを示さなければ、
この言葉も絵空事でしかありません。
難解で分からないセリフ、きちんと描写できずに言葉だけで済ませているから実感できないセリフｅｔｃ．
もったいないとしか言いようがありません。

ちょっと偉そうですが、誰かが産みの苦しみの末、創った［作品」、
試行錯誤、挫折の繰り返してつかんだ「オリジナリティ」「スタイル」「実績」を
安易に「借りて」形にしてはいけない、と痛感しました。
でも、パンフであらためてホートタウンの建造物の薔薇色の美しさにみとれました。