キャラメルボックスの「流星ワゴン」（重松清原作）、父親の息子を想う気持ちにじ～ん

演劇集団キャラメルボックスの「流星ワゴン」を観に行きました。

先日「飛ぶ教室」を観た時にいただいた「流星ワゴン」のチラシの中で、
主宰の成井豊さんが重松清さんの作品の中で一番泣いたのが「流星ワゴン」であると、そして、

この小説のテーマはずばり、「再生」。
今、この国に必要なのは、「もう一度やり直そう」という意思だと思います。
2011年の締めくくりに、私たちキャラメルボックスは「再生」の物語をお届けします。
とメッセージを書かれていて、それに惹かれたからです。

早速原作『流星ワゴン』を読んでみました。
何か所も何か所も泣かされました。
電車の中で読んでいる時、涙をこらえるのが大変でした！

主人公は、家庭は崩壊、会社ではリストラ、反目してきた郷里の父親が闘病で死の淵という状況で、
もう死んでもいいかなと思っている38歳の永田一雄。
彼が、交通事故で死んでしまった橋本親子のワゴンに乗るところから物語ははじまります。

車オデッセイで、自分の過去の大切な場面に戻され、その場面を体験しなおすという物語。

一雄の父→一雄。
一雄→息子の広樹。
橋本さん→息子健太。
父親が息子を想う気持ちに胸打たれました。

キャラメルボックスの芝居は、私が原作で少し抵抗があった美代子の場面をうまく扱ってくれていて、
いいなと思った部分をより濃く素敵な作品に仕上げてくれるだろうと期待していました。
その通りでした。

原作を観ていない方はキャラメルボックスから入るのがいいかも。
原作を読んで私と同じように感じた方にもぜひキャラメルボックス版「流星ワゴン」おすすめです。

以下、原作のストーリーのネタバレ含みます。

主人公一雄に「ターミネーター」のサラ・コナーがだぶりました。
普通の女子大生だったのに、「自分は守らなければいけないものがある」
と使命に目覚めてから強い女性となった彼女の姿が。

厳しい現実から逃れたくて、死んでもいいと思っていた一雄だったのに、
再体験しなければいけないのは、今の現実を作ったポイントにもなる過去の場面。
さらにヘビーな出来事に直面させられます。

突きつけられる事実に何もできず自分の無力さを痛感する一雄が、
少しずつ強くなっていく過程が見事に描かれています。

彼を強くしたのは妻美代子との出来事よりも息子広樹との出来事。
過去に戻った場面で、広樹がなぜ受験をしたいと思っていたか
その苦しい胸の内を気づいてあげられずにいたことを知った一雄は、
広樹を守りたい、彼の未来（今の現実）を変えなければと思い、
無力さを何度も痛感させられながらもあきらめず彼の未来を変えようとするのです。
その姿にじーんときました。
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学校でのいじめから逃れるために
受験で私立中学に行くしかないと、追い詰められながら親に言えずにいた広樹。
彼と同様、橋本さんの息子健太も心に傷を負っています。

義理の父となった橋本さんを嫌いではなかったのに、
意地を張ってなつかないでいたこと。
橋本さんに車の免許を取ってドライブに連れていってほしいという難題をだしたばかりに、
橋本さんとのドライブで自分たちが命を落としたということ。
すべては自分が悪いんだという思いを健太は背負っていたのです。

元気そうにふるまう奥で痛みを抱えた二人の少年たちの姿がせつなかったです。
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この作品は登場人物に容赦ない展開。

たとえば、橋本さんの息子健太がやっとお母さんを訪ねる気持ちになったのに、
彼が見たのは新しい家庭と築き、新しい子供を授かったお母さんの姿。

「今」を変えようと、ワゴンで戻った過去で奔走した一雄にも・・・。
クライマックスの場面。
サイテー、サイアクであっても今の現実に戻りたいかを健太が一雄に訊きます。

どんなにサイテーサイアクの現実であっても生きたい、死にたくはないと答えが返ってきます。
覚悟を決めた一雄の姿は舞台でもとても頼もしく力強く輝いていました。
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「流星ワゴン」の凄さは、
＜一雄が過去の大切な場面に戻って何かを変えたから、
家族はそれから今とは違うハッピーな現実を辿るようになっていました。
ワゴンを降り、現実に戻った一雄はハッピーな家族とあえました＞
じゃないこと。

橋本さん親子のワゴンに出会う前と、哀しいかな。現実はほとんど変わっていません。
でも、変わったものがあるとすると
＜自分が作り出してきたこの厳しい現実を生きよう＞
＜広樹を救いたい、家族を再生したい＞という一雄の「心持ち」。
大切なのは「環境」ではなく「自分の意志」なのですね。

だからこそ、この作品は一層、2011年の今を生きる私たちへのエールになるのかなと思いました。
重松さんや成井さんが伝えたい【再生】は過去に戻ってやりなおすことではなくて、
今この現実を受け入れ、ここから覚悟を持って進むこと。
そうすれば現実を違う方向へ動かすことも、新たに作り出すこともできる、ということかしらと。
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原作では一雄の妻、美代子の登場シーンが「渡辺淳一」チックで少しびっくり。

だからこそ、キャラメルボックスがどういう舞台にするのかしらという興味もありました。
美代子の場面の扱い方もうまかったですし、「読者」を登場させる構成も面白かったです。
少しハードな原作を扱いながら、キラキラした音楽と、
くすくすっと笑ってしまう場面、
はちきれんばかりの役者さんのエネルギーで弾ける舞台となっていました。
何度も何度も泣かされました。

一雄の父親チュウさんの、＜息子と同い年になって朋輩（友達）になりたい＞
という思いが叶えられている様子は本当に幸せそうでうれしくなりました。

橋本さん親子の姿にも惹かれました。
役者の西川浩幸さんは、貫禄がない、不器用な、でも一生懸命父親になろうとする橋本さん役にぴったり。
血がつながっていなくても親子になれるというこの二人のハッピーエンドにも心あらわれました。

ところで、男親が息子と一緒にしたいことの憧れって、肩車、キャッチボール、一緒に酒を飲むとかかしら。
「流星ワゴン」では息子と同い年に戻って友達になりたい、とチュウさんは思っていてそれが叶ったわけですが、

私たちの実生活では、女親と娘って普通に「友達」になっていますよね。
娘と一緒に台所に立つ、一緒に出かけてショッピングやグルメを楽しむ。
同じカバンをかわりばんこに使うetc.
当たり前にしている母娘って多いな～なんて思いました。

流星ワゴン (講談社文庫)